rayonvert’s blog

Me,as a Rockstar

nobody@vox.com(Tommy) — Fri, 27 Nov 2009 12:26:34 +0900

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PORTFOLIO EXHIBITION:KOREA - JAPAN参加のお知らせ

nobody@vox.com(Tommy) — Wed, 04 Nov 2009 00:10:23 +0900

2009.12/14-～26まで新宿歌舞伎町naguneにて開催されるPortfolio展に出展します。
また同展示は韓国Seoul市の文来洞(ムルレドン)のギャラリーにて
2009. 11/09～20の期間で先行公開になります。

[PORTFOLIO EXHIBITION KOREA-JAPAN]
参加フォトグラファー
日本JAPAN
小谷野真有・中藤毅彦・小橋ユカ・水谷幹治・村越としや・安藤瑠美・川原千賀子

鈴木信彦・田中寿・柴田秀一郎・大島利浩・秦雅則・村上仁一・梁丞佑
KOREA

イジュ・アンへリョン・アンヨンサン・シンドンピル・チェハンヨン・チョンヒョクジン

イビョンヨン・イェビョンヒョン・ナヒョンソン・パクチウォン

・2009年11.09～11.20
Seoul市永登浦文来洞3街54-45地下1F
TEL +82-2-334-3556
・2009年12.14～12.26
新宿区歌舞伎町1-1-5 nagune
TEL +81-3-3209-8852

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Citypulse : Bioshere Exhibition in Santiago, Chile

nobody@vox.com(Tommy) — Wed, 28 Oct 2009 14:48:36 +0900

Biosphere_Citypulse_Flyer

南米チリ、サンチアゴにてCITYPULSEとの第二弾のコラボ BIOSPHEREというテーマで数点の作品の展示をさせてもらっています。今回は主催者、キュレーター、アートディレクターのGeorge Lever氏に相談されてキュレーターとしてこのBIOSPHEREというテーマに沿った作家を自分自身がピックアップする機会に恵まれました。

ピックアップしたアーティストは・・・・

ブラジルからFlavia Schaller（flickrではJosephene)

スペインからFrancesco Porcel （またの名を Franc-Tireur）

同じくスペインからJordi Guai

そしてアメリカ、ニューヨークからEdmund Leveckis

という豪華な組み合わせとなりました。

他にもflickr上の悪友（笑）であり本年度のHasselblad Award Wedding部門の

ファイナリストにもなったEdward Oliveも参加しててかなり濃厚な面子が揃った感じです。

また、テーマのBiosphereから「軍艦島」の事が頭をよぎり、Lever氏にFlickrの

軍艦島グループを見せたところ、フライヤーさんの作品群が目に止まり、

軍艦島写真も数枚展示に加わると同時に、それにインスパイアされたチリの作家による

短編小説"The Unnecessary Island"が発表されるというマルチな展開になっています。

更に、今回は以前制作したスローモーションムービー"The Falling"が

インスタレーションの一部として展示されています。

Biosphere_Wall

Biosphere_TommyOshima

Biosphere_Tommy_Edmo

Biosphere_VideoInstallation

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内藤礼：すべて動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在

nobody@vox.com(Tommy) — Wed, 28 Oct 2009 00:26:04 +0900

Rei_Naito

　『空間を満たす光、空気の揺らぎ、周囲の音――造形を取り巻く要素を作品の場へと呼びこむ、現代日本を代表するアーティストのひとり、内藤礼（1961- ）。1980 年代の後半から、「地上の生と世界との連続性」をテーマに、糸や布といった繊細な素材と、光や水などの自然の要素を、ひそやかな、それでいて確かな存在感を放つかたちに昇華させてきた彼女の作品は、国内外で静かな熱狂を呼んできました。

　今回の個展は、ジョルジュ・バタイユが『宗教の理論』に記した一節をタイトルとし、内藤礼が、鶴岡八幡宮境内のモダニズム建築として名高い神奈川県立近代美術館の鎌倉館に、新作を中心とするインスタレーションを行うものです。
　展示室の閉ざされた空間と、館外の自然が交錯する中庭や彫刻室。鎌倉館独自の環境に置かれた作品群には順路が定められていません。その作品は、建物と屋外を経巡るひとりひとりの時間のなかで、かつてあった／未だ生まれざる世界の記憶を呼び起こし、見る人の生の時間と交感することでしょう。自然そのものを素材にする近年の仕事に加え、10 年以上の時を経て電球光がふたたび取り上げられて、本展での制作が、これまでの時間を遡りながら、同時に新しい段階への移行を告げるものとなることを予感させます。
　「水の中に水があるように」。世界と等質な全体性の奪回を希求する内藤礼が、鎌倉館にどのような作品を生み出し、また作品を媒介にどのような世界とのつながりを示してくれるのか、大きな期待が寄せられています。』

2009年11月14日(土) - 2010年1月24日（日）

於：神奈川県立近代美術館・鎌倉

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Red Bird Gallery in Amsterdam

nobody@vox.com(Tommy) — Mon, 28 Sep 2009 19:26:38 +0900

オランダ、アムステルダムに２００９年１２月にオープンするアート・ギャラリー「Red Bird Gallery」で６点ほどの作品を常設展示していただける事になりました。
今までも色々な形で海外でのイベントやグループ展等に招聘展示する機会は何度かありましたが、今回のように常設してもらえるというのは初めての話で嬉しい限りです。

アムステルダム市内の中心地にオープンするこのギャラリーはなんと敷地面積が750平米と広大なもの。
展示作家は写真だけでなく、デジタルアート系の人や、非常に珍しいマット・ペインター等の作品もあったりしてちょっと面白い文脈になりそうです。

ギャラリーとしてはかなり気合いを入れた感じで、マネージメントもしっかりしている様子。販売についてもウェブサイト上にアーティスト、バイヤーの双方に向けて透明性のある説明が設けてあって、安心です。
アジア系の作家の名前が多く見受けられるのはどうも活動の母体がオランダと中国（香港？）にあるらしく、杭州美術アカデミーやアジアン・アート・アーカイブ(AAA)などの団体との共同企画も多数立ち上げて行くようです。

I have been invited to put a few of my works to a Gallery that will open in December 2009, in Amsterdam. The new Gallery is called the Red Bird Gallery and it's such a great honor to have my own works to be among their Permanent Collection.

[REDBIRD GALLERY公式サイト]
http://www.theredbirdgallery.com

展示アーティストページにも掲載されました。
http://www.theredbirdgallery.com/blog/?p=508

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Kamera-Werk Görlitz:Atelier-Reflex-Primar

nobody@vox.com(Tommy) — Thu, 23 Jul 2009 16:18:18 +0900

梅雨以来写欲も減退でカメラへの物欲も失せていたのですが、
久々の衝動買い・・・大判一眼レフ萌えです！

Kamera-Werk Görlitz:Atelier-Reflex-Primar #1

ついてるレンズはHugo-Meyer Optik Trioplan 210mm f3.5
奇麗にカビ取りされててピッカピカです。
この大きさの三枚玉レンズの写りはどんなものか、気になって仕方ありません。
トリオプランレンズについてはここに詳細が出てます。

T,B,1,1/2〜1/300まで縦走り大型布幕シャッターも快調にリストアされててコンディションも良好。
大判一眼レフというと昔のGraflex R.B.が有名ですが、このカメラもその亜流だと思われます。
このカメラ、こう見えてもTilt/Swingが可能だし、フィルムバックはリボルビング仕様なのです。
ただ・・・問題は使えるフィルムのフォーマット・・・
9cmx12cm判という聞いた事が無いサイズです。
チョートク氏のブログで丁度話題に出てたので知ったのですが、
9x12判はどうやらメートル法が主流のヨーロッパで普及した大判サイズで、
今一般的に知られている4x5や8x10はフィート(インチ)法基準のアメリカで
普及した様式らしいのです。
4x5フィルムよりも一回り小さい面積の9x12判は結果的に
淘汰されて無くなってしまったというわけですね。

今考えてるのはこのリボルビングで可動する部分を4x5で一般的な
グラフロックバックに取り替えてしまうということ。
ブキッチョで面倒くさがりの自分ですが、毎回撮影前に4x5フィルムを
ミリ単位で暗室（ダークバッグ）で9x12サイズにカットすることを考えれば
ここは一念発起でやるしかないかな、と思ってます。
（＾＾；

＊掲載写真は全て購入店「ヒカリカメラ」のブログから転載させていただきました。
　自宅から徒歩１０分にある駅ビル４Fにある老舗の中古カメラ屋さんですが、
　毎年恒例の中古カメラ市でも常連のナイスなお店です。
　ブログを見るとレンズ磨きやシャッター修理など、結構ちゃんと手をかけてから店に出しているようで、嬉しい話です。

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Photographer:SAUL LEITER

nobody@vox.com(Tommy) — Thu, 14 May 2009 20:11:19 +0900

ユダヤ系アメリカ人のフォトグラファー/ペインター　SAUL LEITER・・・
全然知らなかった写真家だけどひと目見た瞬間から「これだ！」と思うイメージの連続です。
参りました・・・

Saul Leiter "Joanna"

自分が向かうべき道しるべみたいな気がする。

Saul Leiter (Photofile)

Max Kozloff

Saul Leiter: Early Black and White

Saul Leiter: Early Color

Saul Leiter [SAUL LEITER]

Saul(Photographer) Leiter

*Saul Leiter略歴
1923年生まれ
ユダヤ教のラビを父に持っていたSaulは幼い頃からユダヤ教徒になるべく信仰の道を進んでいたが、23歳の時にニューヨークに移住、アーティストとしての道を歩み始めた。早い時期から表現主義芸術に夢中になり、ユージン・スミスらの勧めで35mmフィルムを使った写真への道に向かうようになった。ロバート・フランクやダイアン・アーバス等の同時代の写真家との交流を経て主に1940年代〜50年代にモノクロ、カラーで残した写真が後にNew York Schoolというムーブメントを代表する作品として知られるようになる。
初期はモノクロ写真のみだったが、1948年からカラー写真に着手するようになり、MOMAに作品が収蔵されるようになり、50年代以降20年間はファッションフォトグラファーとしてElle, Vogue, Esquire,Harper's Bazaar等の雑誌に作品を提供するようになる。写真家であると同時に美術家としも活躍し続け、後期の作品では写真にガッシュや水彩絵の具でペイントを施した作品も少なからずある。

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Hồ Chí Minh

nobody@vox.com(Tommy) — Tue, 17 Mar 2009 21:47:59 +0900

とりあえず越南の南の大都市ホーチミン（サイゴン）にやってまいりました。
空港からのタクシーの車窓スナップでございます・・・・

transporter

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BRUNO QUINQUET:SALARYMAN PROJECT

nobody@vox.com(Tommy) — Fri, 13 Feb 2009 15:47:31 +0900

パリで20年に渡ってレコーディングエンジニアとして働いた後、2006年に来日した異色のフランス人フォトグラファー、BRUNO QUINQUET氏の初個展"SALARYMAN PROJECT"開催！

SALARYMAN PROJECT

BRUNO QUINQUET
SALARYMAN PROJECT
Visual Arts Gallery Tokyo : Tokyo-to Shinjuku-ku nishiwaseda 3-14-3-1F
ビジュアルアーツギャラリー・東京　｜東京都新宿区西早稲田3-14-3-1F
hours: 10:00~18:00 (last day: 10:00~15:00)
closed on sunday 日曜休館

SALARYMAN PROJECTシリーズのコンセプトをブルーノ氏自身は以下のように述べています。

「サラリーマンプロジェクトは、ストリートフォトに対して起こる肖像権の問題に関するフォトエッセーです。

東京の季節の移り変わりを観察しながら、また、公共スペース、プライバシー、被写体の観念を捉えながら、サラリーマンの匿名でのポートレートを作ります。
インターネット以外のフォーマットでは、B5サイズの1年もののビジネススケジューラーと
写真展用のプリントで用意しています。」

”A Salaryman (Japanese word made from the english salary+man) is a Japanese office worker.
In the Japanese society, the salaryman represents the archetypal normality.
The Salaryman Project is an ongoing work about the increasing tensions between the practice of street photography and portrait rights. While documenting on Tokyo's unidentified salaryman and the turn of the seasons, so important to the Japanese mind, I play with the blurry notions of public space, privacy, subject of a photo.
The printed work comes in the form of a B5 size one-year business scheduler and exhibition prints.”

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"CONVERSATIONS" part:1 THE ABSINTHE DREAM in Melbourne

nobody@vox.com(Tommy) — Wed, 04 Feb 2009 09:07:24 +0900

Toshihiro Oshima and Velco Dojcinovski present
大島利浩 X ヴェルコ・ドスチノフスキ present

CONVERSATIONS - a three part series of photographic dialogue
"CONVERSATIONS" - 三部構成のシリーズによる写真的対話

Part 1: THE ABSINTHE DREAM (Melbourne, Australia)
第一部：アブサンの夢（オーストラリア、メルボルン）

McCulloch Gallery, 8 Rankins Lane Melbourne
Friday March 13th - Sunday March 24th

www.conversations-project.com

CONVERSATIONS part 1

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